フレームレート入門 — 24fps はなぜ「映画らしい」のか、29.97 はなぜ中途半端な数字なのか

カメラの撮影設定を開くと、フレームレートの欄には 24 / 25 / 29.97 / 30 / 50 / 59.94 / 60 / 120 / 240 といった数字が並んでいます。なぜこんなに種類があるのか、どれを基準にすればいいのか──意外と説明しきれる人は少ないはずです。

それぞれの数字には、フィルム時代の機械的な事情、テレビ放送の歴史、人間の目の特性、そして「動きをどう見せたいか」という意図が詰まっています。この記事では、よく使われるフレームレートの由来と使い分けを、現場で迷わないレベルまで整理します。

そもそもフレームレートとは

フレームレートは「1 秒あたりに何枚の静止画を見せるか」を表す数値です。単位は fps（frames per second）。

• 24fps なら 1 秒に 24 枚
• 60fps なら 1 秒に 60 枚

枚数が多いほど動きはなめらかになり、少ないほどカクついて見えます。ただし「多ければ良い」というほど単純な話ではなく、どの数字を選ぶかが、映像のトーンそのものを決めます。

人間の目は約 10〜12fps を超えるあたりから個別の画像ではなく「動き」として知覚し始めます（仮現運動）。これ以上は連続した動きに見えるという閾値であって、表現としての違いはここから先に出てきます。

24fps — 映画の標準

24fps は映画の標準フレームレートです。サイレント映画時代は 16〜18fps 程度でしたが、1920 年代後半にトーキー（音声付き映画）が普及した際、音声の再生と機械的に同期させやすい数として 24 が選ばれました。

24fps が現代まで残っている理由は、もはや技術ではなく文化です。

• 100 年近く映画館で 24fps の作品を観てきた観客は、24fps のわずかなブレを「映画らしい」と感じる
• ストリーミング・配信プラットフォームでも、シネマ作品は 24fps で制作・配信される
• 「シネマティック」なルックを狙うミュージックビデオ、CM、ドキュメンタリーも 24fps を採用

少し意外なのは、24fps は技術的にはけっして滑らかではないということです。パンや横移動では一目でわかるカクつき（ジャダー）が出ます。それでも「映画らしさ」が勝つから残っている──ある意味、文化的に固定された数字です。

25fps — PAL 圏のテレビ標準

25fps はヨーロッパや日本（東日本）、オーストラリアなど、電源周波数が 50Hz の地域で放送向けの標準だった数字です。

• PAL（Phase Alternating Line）方式の白黒テレビが、電源周波数の半分（= 50Hz ÷ 2）を採用
• 蛍光灯のフリッカー対策としても都合がよかった
• 「24fps の代用」として映画的な見た目に近く、ヨーロッパ製作のドラマ・映画ではいまだに使われる

放送がデジタルに移行し、地上波の縛りは弱まりましたが、欧州市場向けに作るなら 25fps を選ぶことには合理性があります。

29.97fps と 30fps — NTSC の落とし子

ここから本題のややこしい話に入ります。

30fps は北米・日本（西日本）など 60Hz 地域の放送向けの数字でした。電源周波数 60Hz の半分の 30Hz を採用していたわけです。

ところが、白黒からカラーテレビへ移行する際、音声信号と色信号が干渉しないよう、フレームレートを微妙に下げる必要が出ました。具体的には 30 × 1000 / 1001 ≈ 29.97fps に変更されたのです。

これが「29.97」という中途半端な数字の正体です。

実際の制作現場で 30fps と書いてあっても、内実は 29.97fps であることがほとんどです。ちょうど 30.0 が必要な場面は、ウェブやモニター向けのコンテンツに限られます。

23.976fps — 映画をテレビで流すための「24 の代用」

29.97 と同じく、23.976 という小数点付きの数字もあります。これは 24 × 1000 / 1001。NTSC との互換性を保ったまま、映画の 24fps を扱うための調整値です。

• 映画館上映 → 厳密に 24fps
• テレビ放送・配信 → 23.976fps（カラーテレビ互換）
• 編集タイムラインも 23.976 で組まれることが多い

「24p で撮影」とメニューに書いてあるカメラの大半は、実際には 23.976 を出力しています。Bフレームの DAW やビデオ NLE で「24p」と「23.976p」が並んでいるのは、この厳密 24 と NTSC 互換 24 を区別するためです。

ドロップフレームタイムコード — ; の意味

29.97fps の世界では、もうひとつ厄介な現象が起きます。実時間とフレーム数が一致しなくなるのです。

1 時間（3600 秒）あたり、本来 29.97fps × 3600 = 107,892 フレームのところを、30fps × 3600 = 108,000 フレームで数えると、3.6 秒ぶん多くカウントしてしまいます。

これを補正する仕組みが「ドロップフレームタイムコード」です。

• 表記: 01:00:00;00（セミコロンを使う）
• 通常フレーム: 01:00:00:00（コロンのまま）
• 実時間に合わせて、定期的にフレーム番号を「飛ばす」（実フレームは消えない、番号だけスキップ）

放送用の納品では、CM や番組の尺を秒単位で正確に合わせる必要があるため、ドロップフレームが必須になります。Web 配信や自主制作では、ノンドロップでも特に問題は起きません。

60fps（59.94fps）— なめらかさの代償

60fps（実体は 59.94fps であることが多い）は、なめらかな動きを最優先する場面で使われます。

• スポーツ中継 — 速い動きをはっきり追える
• ゲーム配信・実況 — 60fps でないと粗が出る
• アクションカム — 手ブレや高速被写体に強い
• iPhone の HDR ビデオ — 標準で 60fps 設定されていることもある

ただし、ここでひとつ注意点があります。60fps の映像を見て「テレビドラマっぽい」「リアル過ぎる」と感じたことはないでしょうか。これは「ソープオペラ効果」と呼ばれる現象です。

長年 24fps の映画に慣れた観客にとって、60fps のなめらかな動きは「日常的」「安っぽい」「ホームビデオっぽい」と感じられやすい。テレビ売り場で見るデモ映像が妙に違和感あるのは、テレビ側の「補間」機能で 60fps 相当に水増しされているからです。

作品の意図と合わない 60fps は逆効果になりうる、というのは押さえておく価値があります。

120fps / 240fps — スロー再生のための高速捕捉

120fps や 240fps は、再生時にスローモーションにする前提で撮影します。

• 120fps で撮って 24fps で再生 → 5 倍スロー
• 240fps で撮って 24fps で再生 → 10 倍スロー

ハイフレームレート撮影では、各フレームの露光時間が短くなるため、明るさが厳しくなる点に注意が必要です。また、シャッター角度の 180° ルールも維持するのが基本（シャッター角度入門）。

スロー再生を狙わない 120fps での「通常再生」はあまり意味がありません。なめらかさは増しますが、上で述べたソープオペラ効果が一気に強く出ます。

VFR と CFR — スマホ動画の地雷

ここまでは「固定フレームレート（CFR: Constant Frame Rate）」を前提に話してきましたが、スマートフォンや一部のアクションカムは VFR（Variable Frame Rate、可変フレームレート） で記録することがあります。

• CFR — 毎秒ぴったり 30 枚（または指定の枚数）を出力
• VFR — シーンの明るさや負荷に応じて、リアルタイムでフレームレートが変動する

VFR の動画は、再生だけなら問題ありません。ただし編集ソフトに取り込むと、音声と映像がずれる・カット精度が落ちるといった問題を起こすことがあります。

• iPhone の 4K 60fps は条件次第で VFR になりやすい
• DaVinci Resolve や Premiere Pro は VFR を「最も近い CFR」に解釈して読み込む
• 安全策は、編集前に HandBrake や FFmpeg で CFR に変換しておくこと

ライブラリにスマホ素材を含む場合、フレームレートだけでなく CFR / VFR の別も把握しておくと事故が減ります。

どれを選ぶか — 用途別の指針

迷ったときの目安は次のとおりです。

最重要は「一作品の中でフレームレートを混ぜすぎない」こと。やむを得ず混在する場合（24fps メイン + 120fps スロー素材）、編集タイムラインを 24fps に統一し、スロー素材は速度変換して読み込みます。

フレームレートとシャッター角度の関係

フレームレートとシャッタースピードは、別々に決めるものではありません。互いに紐付いた設定です。180° ルール（シャッタースピード = フレームレートの倍）を守れば、フレームレートを変えても動きの自然さは保たれます。

• 24fps + 1/50 秒
• 30fps + 1/60 秒
• 60fps + 1/120 秒
• 120fps + 1/240 秒

この対応関係を理解した上で fps を選ぶと、「速いシャッターでカクついた動画」になる事故が一気に減ります。詳しくは姉妹記事のシャッター角度入門を参照してください。

フレームレートはメタデータに残る

撮影したフレームレートは、動画ファイルのコンテナレベルで確実に記録されます。ffprobe や ExifTool で簡単に読み出せる項目です。

• 名目フレームレート（メニューで選んだ値）
• 実フレームレート（VFR の場合の平均）
• タイムコード基準フレームレート

詳しくは動画にも EXIF はある？で触れた通りで、ライブラリ全体を横断してフレームレートを把握する基盤になっています。

VideoTagger はフレームレートで横断検索できる

VideoTagger は取り込み時に動画の FPS を自動抽出し、ライブラリ全体を fps 範囲で絞り込むことができます。

• 「24fps で撮ったシネマ素材だけを集めて、ある作品の候補にしたい」
• 「60fps の素材だけ抜き出してスロー編集に回したい」
• 「29.97 と 30 が混在しているライブラリで、ちょうど 30fps の素材を見つけたい」

ファイル名やフォルダで管理していると、これらの絞り込みはほぼ不可能です。「フレームレートで絞り込み可能」というだけで、ライブラリの使い勝手は別物になります。撮影者・カメラが混在する大規模アーカイブほど効果が大きい部分です。

まとめ

• 24fps は映画の標準、文化的に「映画らしさ」として定着した数字
• 25 / 29.97 / 30 はテレビ放送の歴史、特に NTSC カラーテレビの事情で生まれた数字
• 23.976 / 29.97 などの小数点付きは、白黒からカラーへの互換調整の結果
• 60fps はなめらかだが、文脈によっては「テレビっぽい」効果が出る
• 120 / 240fps はスローモーション素材専用と考えるのが安全
• VFR はスマホ素材の地雷、編集前に CFR 変換を検討する
• 一作品内で fps は混ぜすぎない、混ぜる場合はタイムラインを基準に統一する

フレームレートの選択は技術ではなく表現です。数字の意味を知ったうえで意図して選べば、それだけで作品のトーンは安定します。